"Скелеты и цветы"

Образ скелета в японской культуре не сводится к одной аллегории ужаса. Чаще он является напоминанием о непостоянстве жизни, бренности тела и отсутствия привязанности к нему. В этом буддийское учение отлично подчеркивает идею укиё-э - «картины плывущего мира».

В этой картине скелеты соединены с пионами и хризантемами - цветами, которые в японской культуре символизируют стойкость, процветание и благородство. В начале работы меня не столько интересовал контраст между живым и не живым, сколько возможность их сосуществования в формате одного листа. 

Выбор блочной композиции был не случайным. Создавая ее, я взяла за основу классическую японскую татуировку муневари, которая характеризуется открытой центральной полосой на торсе, разделяющей рисунки на груди и животе. Это цельная и одновременно разделенная композиция хорошо иллюстрирует проницаемость границы между жизнью и ее концом, на мой взгляд. 

Подобная логика организации пространства встречается и в графике XIX века. В работах Куниёси скелет становится не только персонажем, но и конструктивным элементом, который удерживает лист и задаёт масштаб всему изображению. При поиске пластики фигуры я опиралась на этот образ. У Куниёси кость не анатомична в академическом смысле, зато подчинена общей декоративной структуре листа.

Картина выполнена на 100% хлопковой бумаге, тушью и акварелью. Размер 57х56 см.

Эта работа стала для меня яркой точкой в коммуникации с уже устоявшимися решениями японского визуального искусства. В блоге я продолжу показывать законченные работы с процессом, эскизами и размышлениями о композиции и символизме.